Vom 25. Mai bis 16. Juni 2013 im Württembergischen Kunstverein Stuttgart.

Ein Gemeinschaftsprojekt von LOTTE und dem Württembergischen Kunstverein, u.a. mit den Merz Akademie-Masterstudenten Florian Clewe und Leon Filter. Kuratiert von Didem Yazici.

Autopoiesis ist ein Ausstellungsmodell, bei dem jedes einzelne Kunstwerk als Reaktion auf ein anderes Werk oder eine Situation während des Ausstellungsverlaufs entsteht. Es handelt sich um eine Folge gegenseitiger künstlerischer Resonanzen, die die Formate Ausstellung und Veranstaltung miteinander verbindet und sich in der Überschneidung unterschiedlicher Medien wie Installation, Vortrag, Abendessen, Lesung, Skulptur, auf Forschung basierende Werke, Konversation, Journal, Text, Fotografie und Performance selbst hervorbringt.

Mit der Absicht, auf den kürzlich eröffneten Projektraum Querungen des Württembergischen Kunstvereins zu reagieren, arbeitet Autopoiesis mit den AkteurInnen des Projektraums LOTTE (Land Of The Temporary Eternity), einer interdisziplinären Initiative, zusammen. Die Ausstellung nimmt den Übergangsraum von Querungen und die Idee von LOTTE zum Anlass, um die individuellen Praktiken der KünstlerInnen von LOTTE in einem freien und offenen Ausstellungsformat vorzustellen.

Während der Ausstellung werden die TeilnehmerInnen laufend neue Arbeiten herstellen und präsentieren, wobei sie den Ausstellungsraum als Studio nutzen. In diesem Prozess werden durch die Wiederaufführung der und das Reagieren auf die Arbeiten der anderen sowohl die diskursive und inspirative Natur eines Kunstwerks als auch die künstlerische Urheberschaft in den Blick genommen. Diese performativen Akte müssen keineswegs den Charakter einer „Ekphrasis“ haben. Die KünstlerInnen, die ein Medium in Beziehung zu einem anderen setzen, ohne einander dabei festzulegen, schreiben ihre Werke stattdessen gegenseitig fort. Indem sie dabei ein neue Arbeit oder Geste schaffen, wird eine Kette von Interventionen sichtbar.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Professur für Medienwissenschaft unter besonderer Berücksich-
tigung der Geschichte, Theorie und Ästhetik bilddokumentarischer Formen der Ruhr-Universität Bochum, Prof. Dr. Friedrich Balke, und der Professur für Ästhetische Theorie der Merz Akademie Stuttgart, Prof. Dr. Maria Muhle.

Die Governmentality Studies boomen vor allem in den soziologischen und politologischen Disziplinen. Längst hat das Konzept der Regierbarmachung aber auch die Medien- und Kulturwissenschaften erreicht, wo es dazu beiträgt, die Dominanz apparatezentrierter und kommunikationsmedial ausgerichteter Forschung in Frage zu stellen. Medien kommen nicht länger nur als Instanzen einer rigiden technischen Programmierung der Kommunikation und Handlung in den Blick, sondern zunehmend auch als häufig unscheinbare Faktoren der Ermöglichung und Problematisierung von Lebensformen und elementaren Wahrnehmungs- und Verhaltensweisen. Marshall McLuhan hat bereits in den 1960er Jahren die Erforschung des Zusammenhangs von Medium und Milieu bzw. „UMWELT“ als Auftrag an die Medienwissenschaften formuliert.

Die Konferenz möchte an diesen Auftrag anknüpfen und die Frage der Regierbarmachung in ihren topologischen, ‚mikrophysikalischen‘ und logistischen sowie ästhetischen und szenographischen Dimensionen entfalten. Regieren besteht in der Verfügung über Dinge, deren Anordnung zu einem Milieu geeignet ist, das Verhalten der Menschen zu beeinflussen und zu modifizieren. Die Konferenz führt die dingbezogene und akteurerweiternde Definition des Regierens mit Foucaults Diagnose zusammen, dass unsere aktuelle Epoche „eher die Epoche des Raums“ ist, der durch komplexe Lagerungsbeziehungen (im architektonischen ebenso wie im mikroelektronischen Sinne) bestimmt wird. Das Verständnis des Milieus als Raum struktureller Kopplungen zwischen Medien, spezifisch adressierten Sinnesvermögen und Körperorganen bildet so die Voraussetzung für einen Begriff des gouvernementalen Lebens, das sich sein eigenes Milieu schafft (Canguilhem) und sich als solches, d.h. in seiner milieu- oder umweltbildenden Tätigkeit, zugleich der Regierbarmachung öffnet.

Medien spielen jedoch nicht nur eine zentrale Rolle bei der ‚Gestaltung‘ dieser Räume, sie fungieren darüber hinaus als Sonden, die Umwelten in ihren verhaltensstrukturierenden Mechanismen allererst sichtbar machen. Medien markieren derart den doppelten Schnittpunkt des wechselseitigen Bedingungsverhältnisses zwischen dem Leben und seinem Milieu bzw. zwischen dem Menschen und seiner Umwelt. Damit stellt sich zugleich die Frage nach jenen ästhetischen Strategien, die sich durch die (künstlerische oder experimentelle) Re-Konstruktion eines Milieus, einer Situation, eines Dispositivs reflexiv auf das Bedingungsverhältnis beziehen und dieses im (mimetischen) Vollzug – in der Re-Produktion oder wiederholenden Nachstellung – überschreiten. Anders als das funktionalistische Vokabular von Gestaltung und Design nahelegt, wäre es daher verfehlt, die Umwelt, wie es in der Nachfolge Heideggers bis zum heutigen Medienpragmatismus geschieht, auf ihre menschliche ‚Dienlichkeit‘ und Handhabbarkeit zu reduzieren. Genauso wenig ist die Umwelt ausschließlich als direkte Bedrohung oder Eingrenzung des menschlichen Verhaltens zu verstehen. Vielmehr will die Konferenz den Blick dafür schärfen, dass das Milieu unter medialen Bedingungen eine materialisierte List ist, die ‚tückische Objekte‘ einsetzt und Fallen stellt: Damit ist zugleich die Frage aufgeworfen, welcher Listen es bedarf, um den Fallen aus dem Weg zu gehen. Entsprechend soll die Konferenz Beiträge zusammenführen, die erstens der Frage nach der Restrukturierung von Räumen und der Konstitution neuer Umwelten und Habitate durch die Einführung bestimmter Objekte und Medien nachgehen; zweitens die umweltexplorierenden Dimensionen bestimmter, insbesondere dokumentarischer Medien bzw. medialer Strategien mit ihren registrierenden und enthüllenden Funktionen thematisieren und drittens die Produktion von anti-funktionalen Umwelten (z.B. environments, Situationen) als Display oder Dispositiv in den Blick nehmen.

Konferenz am 4. und 5. Juli 2013 an der Ruhr-Universität Bochum, Veranstaltungszentrum im Mensagebäude, Ebene 04, Raum 82

Die Gegenwart der Gegenwartskunst ist durch einen starken Bezug auf Geschichte gekennzeichnet – auf ihre eigene kunsthistorische Vergangenheit, auf Vergangenheit sowie auf die Formen der Darstellung, Wiederholung und Verarbeitung von Vergangenheit im Allgemeinen. Zahlreiche Ausstellungen und Kunstpublikationen der letzten Jahre befassen sich in diesem Sinne mit dem Umgang von Kunst mit Geschichte oder Historiographie. Zugleich geht das Interesse der Kunst für „die“ Geschichte natürlich weit zurück und findet seinen vielleicht paradigmatischen Ausdruck in der Historienmalerei und der Realismusdebatte des 19. Jahrhunderts, die den Fragen historischer Darstellbarkeit gewidmet galt. Der Vortrag möchte einerseits diese Genealogie der künstlerischen Historiographie von der Historienmalerei zur fotografischen Dokumentation (die auch als eine „mindere“, weil realitätsgebundene Darstellung oder Mimesis beschrieben wird) nachzeichnen, um andererseits konkrete gegenwärtige Beispiele für den künstlerischen Umgang mit historischer Darstellung zu diskutieren. Der genealogische Bruch mit linearen Fortschrittsgeschichten, der die Suche nach dem »Ursprung« durch die Untersuchung des »komplexen Fadens der Herkunft« ablöst und die Ereignisse in ihrer »Zerstreuung« festhält (Foucault), rückt die Frage der Wiederholbarkeit und Veränderbarkeit von »Geschichte« in den Blick. Diese spezifische Problematisierung findet sich besonders in den zeitgenössischen Formen des Reenactment wieder, die sowohl in der Bildenden Kunst, als auch im Film, im Theater und im Tanz zu finden sind. Dieser Form historiographischer Wiederholung wird ebenfalls ein Authentizitätswahn vorgeworfen, der sie in einen repräsentativen Realismus einschließt und ihr eine identifikatorisch-affektive Politik der Bilder unterstellt. Der Vortrag möchte dagegen versuchen, eine ästhetische Form des Reenactments vorzustellen, die nicht in dem Gegensatz von Distanz und Immersion, Kritik und Identifikation, »schlechter« und »guter Mimesis« (Platons choreia) aufgeht, sondern vielmehr als eine ästhetisch-politische Strategie denkbar wird.

Öffentlicher Vortrag / 14. Mai 2013 / 19 Uhr / linke Kapelle / Hochschule für Gestaltung Offenbach

Das Haus des Dokumentarfilms lädt zur zweiten YoungDOK-Veranstaltung ein und zeigt eine Dokumentation über Stuttgarter Stadtgeschichte – ungeliebter Leichtbeton serviert auf der "Kalten Platte".

Was wisst Ihr eigentlich über den kleinen Schlossplatz?
Er war Vieles: Deckel einer innerstädtischen Autobahn, Einkaufszone und Platz für „Gammler und Gaffer“. Bald entdeckte ihn die Skaterszene, so dass er auch eine tragende Rolle in der Stuttgarter Subkultur der 90er Jahre bekam. Heute beherbergt er das Kunstmuseum. Immer aber war er ein Sorgenkind des Städtebaus. Obwohl er mitten im Herzen Stuttgarts liegt, kam er nie in der Mitte der Bürger an. Selten erfuhr ein öffentlicher Platz so viel Wandel.

"Die kalte Platte – Die Jahre des kleinen Schlossplatzes" ist eine ästhetisch reizvolle Dokumentation über Aufbauten, Abrisse, Neuanfänge und den öffentlichen Raum.
Der Film ging als Studienprojekt von Chi-Hun Whang, Cem Kaya und Guido Negenborn an der Merz Akademie hervor. Sie studierten dort Kommunikationsdesign mit dem Schwerpunkt Film und Video. Am YoungDOK-Abend werden sie vor Ort für Austausch und Diskussionen sein.

Mit der Reihe „YoungDOK“ möchte das Haus des Dokumentarfilms dokumentarischen Filmemachern die Möglichkeit geben, ihre Produktionen der Öffentlichkeit zu präsentieren. YoungDOK ist ein Zusammenkommen, ein Austausch und ein anregender Alltagsausklang. Es ist ein junges Format: offen, experimentell und wandelbar.

YoungDOK # 2 // Donnerstag, 16. Mai 2013 // 19 Uhr Einlass und Gastroangebot // Filmbeginn 19.30 Uhr // Mörikestr. 19

“French Friends” im Hebbel am Ufer (HAU) Berlin präsentiert eine Auswahl herausragender Künstler, die in und zwischen den Bereichen Tanz, Theater, Installation, Performance und Diskurs arbeiten. Das interdisziplinäre Festival möchte das Publikum mit den Besonderheiten der aktuellen “Performing Arts” in Frankreich vertraut machen.

An vier Abenden lädt Maria Muhle zu ihren "Philosophischen Miniaturen" wechselnde Gesprächspartner zu einem Dialog über Philosophie in Deutschland und in Frankreich ein. Ist über die Grenzen der unterschiedlichen Sprachen hinweg eine Verständigung möglich?

Prof. Dr. Maria Muhle im Gespräch mit:

Dirk Setton (HAU 2, 26.4.2013, 19:00 Uhr)
Juliane Rebentisch (HAU 2, 29.4.2013, 19:00 Uhr)
Peter Schöttler (HAU 2, 3.5.2013, 19:00 Uhr)
Martin Saar (HAU 2, 4.5.2013, 19:00 Uhr).

Die Theoriekantine ist ein offenes Diskursformat, zu dem in regelmäßigen Abständen die PhilosophInnen Maria Muhle, Juliane Rebentisch, Ludger Schwarte und Dirk Setton einladen. Mittels Theorie wird die Gegenwartsdiagnose mit einem Blick in die Zukunft verbunden.

Folge 4 "Unvermögen und Vernunft":

Motive des Unvermögens und Figuren des Scheiterns beschäftigen die Theoriebildung in den Kultur- und Geisteswissenschaften wie nie zuvor. Doch was in den Überlegungen zum Unwissen, Dilettantismus und Zaudern, zur Blindheit, Undarstellbarkeit und Untätigkeit auf dem Spiel steht, ist keine philosophisch irrelevante und abgeleitete Problematik. Im Gegenteil. Es geht um nichts anderes als um eine fundamentale Neudeutung des Begriffs der Handlungsfähigkeit im Allgemeinen.

Der vierte Teil der Theoriekantine ist Dirk Settons Versuch gewidmet, diese einigermaßen heterogene Motivlage auf den philosophischen Begriff zu bringen – den des Unvermögens. Im gleichnamigen Buch behauptet er, dass ein vernünftiges Vermögen wesentlich auch ein Unvermögen ist, und die Möglichkeiten des Scheiterns und der Unvernunft sind für ein vernünftiges Vermögen konstitutiv sind. Zusammen mit Dirk Setton diskutieren Maria Muhle, Juliane Rebentisch und Ludger Schwarte, ob und inwiefern unsere Vernunft ein Unvermögen sein kann.

Die Künstlergruppe "copter co-op", bestehend aus unseren Masterstudenten Leon Filter und Florian Clewe sowie Studierenden der Kunstakademie Stuttgart, gewann den "Open Mind"-Wettbewerb der Kunst- und Musikhochschulen. Die Jury entschied sich einstimmig für "Punch".

Das für den Wettbewerb entwickelte Projekt "Punch", bestehend aus einer multimedialen, installativen und performativen Bespielung der Alten Feuerwache Mannheim, wurde am 13. April 2013 uraufgeführt.

Insgesamt waren vier Gruppen nominiert. Der Sieger erhielt 10.000 Euro Preisgeld.

Die Projekte wurden gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Vom 11.04. bis 20.04.2013 stellen 14 Stuttgarter Illustratoren, u.a. die Merz Akademie Absolventin Julia Humpfer (Autorin des Buches "Mit Haut und Haar") ihre Werke in der Galerie Gedok aus. Der Vernissage am 11.04. folgen zehn Ausstellungstage begleitet von zusätzlichen Veranstaltungen zum Thema. Aufgeteilt in Pflicht und Kür zeigen die Illustratoren zum einen ihre vielseitigen Kundenaufträge, zum anderen das, was sie alle antreibt: Die Leidenschaft an der Illustration.

(Text: Illustratoren Organisation e.V.)

Staatsgalerie Stuttgart
13. April 2013
15-18 Uhr
Teilnahmegebühr: € 4,50 / 3,00, Freunde der Staatsgalerie frei

Premiere des Essayfilms über Fluxus, der begleitend zur Ausstellung in der Staatsgalerie gezeigt wird.
Entstanden unter Mitwirkung von (ehemaligen) Merz Akademie Dozenten, Mitarbeitern und Studierenden.

Was ist Fluxus, wer ist Fluxus, wann und wo war Fluxus? Es gibt kaum eine Kunstbewegung, deren nähere Bestimmung so schwer fällt. Diverse AutorInnen verweisen darauf, dass aus diesem Grund der Fluxus-Bewegung eine größere Bekanntheit und ein größerer Erfolg am Kunstmarkt verwehrt geblieben sind. Jedoch wirft auch schon diese Vermutung Fragen auf: 1. War Fluxus überhaupt eine »Kunstbewegung«? 2. Wollten Fluxus-KünstlerInnen tatsächlich Erfolg am Kunstmarkt? Insofern erstaunt es nicht gerade, dass Eric Andersen, ein Fluxus-Künstler der ersten Stunde, noch 2008 behauptet hat, Fluxus habe es nie gegeben. Die divergierenden Äußerungen, die man heute als Fluxus bezeichnen würde, seien genauer unter dem Begriff Intermedia einzuordnen. Auch über die Gruppe der KünstlerInnen, die man als zu Fluxus gehörig oder auch nur mit Fluxus assoziiert bezeichnen könnte, besteht keine Einigkeit. Insofern bietet »Fluxus« (was immer damit jeweils gemeint ist) eine hervorragende Vorlage, um Mythologeme und verschlungene Narrationen an den Begriff anzuheften. Zumal Aktionen und ephemere Objekte, Auflagenarbeiten und Zeitungen jene objekthafte kunstgeschichtliche Spur verkomplizieren, die traditionelle künstlerische Aktivitäten gewöhnlicherweise für ihre InterpretInnen legen.

Kapitel 1: Before Fluxus
Kapitel 2: Beginnings of Fluxus
Kapitel 3: What is Fluxus?
Kapitel 4: Who was/is Fluxus?
Kapitel 5: Authorship in Fluxus/Editions
Kapitel 6: Something Else Press
Kapitel 7: Gender and Sex in Fluxus
Kapitel 8: Mr Fluxus George Maciunas
Kapitel 9: Stars in Fluxus?
Kapitel 10: Politics and Fluxus
Kapitel 11: Gentrification

A research based film by Dorothee Richter and Ronald Kolb
Research by Dorothee Richter
Art Direction by Ronald Kolb
Editing: Ronald Kolb and Dorothee Richter
Camera: Kurt Reinhard, Christoph Schreiber
Photography: Christoph Schreiber and Jurek Baumann
Music: Leo Merz, Dennis Knopf
Postproduction and mixing: Robert Kaiser

Durch den „Medienosten“, eine Netzwerkveranstaltung im November 2012, hat die Diskussion um ein Haus für Film und Medien neue Schubkraft gewonnen. Wir engagieren uns als eine von mehr als 20 Institutionen im Verein „Neues Kommunales Kino Stuttgart e.V.“ für einen Neustart. Dabei wollen wir die KoKi-Idee, die aus den 1970er Jahren stammt, weiterdenken; auch angesichts sich wandelnder Medien- und Sehgewohnheiten in Form eines integrativen Hauses. Das im Mai 2010 veröffentliche Konzeptpapier sieht den Aufbau in drei Schritten über einen Zeitraum von fünf Jahren vor.
Ein Haus für Film und Medien böte in Stuttgart einen öffentlichen Raum für bewegte Bilder in allen Facetten und ist somit weit mehr als ein „dunkler Kinosaal“. Es ist auch eine Schule des Sehens für Kinder und Jugendliche, eine Galerie für die Filmkultur, ein Schaufenster der Filmwirtschaft, ein Labor für neue Film- und Medienformen und ein lebendiger Treffpunkt der Kulturen. Es soll ein Kino in der Stadt, für die Stadt Stuttgart sein, dessen Türen allen Menschen offen stehen.
Im aktuellen Bürgerhaushalt kann bis Montag, 8. April über viele Vorschläge rund um das Thema Kino abgestimmt werden. Einer davon befasst sich auch mit dem Kommunalen Kino (s. Link).
Im Jahr 2011 hatte das Neue Kommunale Kino bereits Platz 9 in der Abstimmung belegt. Wir hoffen dieses Jahr ebenfalls wieder unter die Top 10 zu kommen.

Laura Mahlbergs Film "Kalifornia" läuft in der Reihe "Kino! 2013: New Films from Germany" im Museum of Modern Art in New York.

18.–24. April 2013

"Mit der 35. Ausgabe von Kino! 2013 New Films from Germany präsentiert German Films zusammen mit dem Museum of Modern Art (MoMA) auch in diesem Jahr wieder aktuelle Filme von deutschen Nachwuchsregisseuren an prestigeträchtiger Stelle in New York City.
Die sechs von Rajendra Roy, dem Celeste Bartos Chief Curator of Film im MoMA ausgewählten Produktionen spiegeln das kreative Talent und die große Themenvielfalt, die im deutschen Nachwuchsfilm vorherrscht, wieder. Der Eröffnungsfilm FREIER FALL von Stephan Lacant (Kurhaus Productions) hatte seine Internationale Premiere bei der Berlinale im Februar. Regisseur Stephan Lacant wird seinen Film über einen Polizisten, der Gefühle für seinen Kollegen entwickelt, vor Ort vorstellen. Auch aus der Berlinale Perspektive Deutsches Kino kommen die Spielfilme KALIFORNIA, SILVI (Suesssauer.Film) und DIE WIEDERGÄNGER (Weltfilm). Die Regisseure Laura Mahlberg, Nico Sommer und Andreas Bolm werden auch nach New York reisen, um ihre Filme zu präsentieren." (MoMA)

Am Montag,den 25. März, um 9:30 Uhr, eröffnete Rektor Markus Merz bei der Vollversammlung das Sommersemester 2013. Wir wünschen allen Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitern einen guten Start!

Die Merz Akademie präsentiert ihr Studienangebot.
An unserem Stand zeigen wir aktuelle Projekte aus den Studienrichtungen Film und Video, New Media und Visuelle Kommunikation.
Unsere Studenten informieren über Studieninhalte und beraten Interessenten über das Aufnahmeverfahren an der Merz Akademie.

Horizon Stuttgart
Haus der Wirtschaft
Willy-Bleicher-Str. 19
70174 Stuttgart
4. Stock, Mia-Seeger-Saal, Stand-Nr.: 412
Samstag, 16. März von 10 - 16 Uhr
Sonntag, 17. März von 10 - 16 Uhr
Eintritt frei

Auf der Transmediale 2013 BWPWAP wird Prof. Olia Lialina am Panel "What Was the User?" teilnehmen.

Sie wird dabei über die Bedeutung des „Allzweck-Users“ sprechen.

Donnerstag, 31.01.2013, 15 Uhr, im Haus der Kulturen der Welt in Berlin.

Weitere Informationen siehe Link.

Beim "26. Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media" geht der "ARTE Creative Network Culture Preis"  an "Social Network ID Card" des ehemaligen Merz Akademie-Studenten Tobias Leingruber.

Dieser Preis der Jury für Network Culture in Höhe von 2.500 Euro ist für Netzwerkaktivitäten, Netzkunst und  Interventionen im öffentlichen und virtuellen Raum. Das Preisgeld unterstützt den Gewinner bei der Realisierung einer neuen Arbeit, die bei ARTE Creative und beim Filmwinter 2014 präsentiert wird.

Die Lobende Erwähnung in dieser Kategorie ging ebenfalls an einen Merz Akademie Ehemaligen, Johannes P. Osterhoff, für " iPhone live".

Vernissage: Mittwoch, 16. Januar 2013 ab 19:30 Uhr
Ausstellung: 17.-27. Januar 2013
Öffnungszeiten auf Anfrage

Ausgangspunkt und Zentrum der Ausstellung Abbiegungen ist Leon Filters seit 2011 andauernde künstlerisch-forschende Recherchearbeit zu heute nahezu vergessenen Techniken des Biegens von Bäumen zur Herrstellung von Schiffsteilen.

Um den Spuren dieser zwischen dem 14. und 18. Jahrhundert in Europa florierenden Industrie zu folgen, inspizierte Leon Filter europäische Wälder, Archive und Bibliotheken. Von Interesse waren dabei nicht nur die Techniken als solche, sondern vor allem auch die historischen Versuche, diese abzubilden, zu illustrieren und zu dokumentieren, um somit ihr komplexes Wissen für die Nachwelt zu speichern.

Die im Land Of The Temporary Eternity gezeigten Videos, Zeichnungen, Grafiken und Objekte, die aus der Verbindung historischer Aufarbeitung und Forschung an der Darstellung entstanden, arbeiten das historische Material sowie verschiedene historische Zugriffe auf dieses auf und versuchen sich in eigenen Aktualisierungen der Techniken und Fragen nach ihrer Abbildbarkeit.

Leon Filter studiert "Wissenbildung in Gestaltung, Kunst und Medien" (M.A.) an der Merz Akademie.

Ritterschlag für M.A.R.K.13: Das Stuttgarter Team um Merz Akademie-Alumni Armin Gauß (Head of Post Production) zeichnet für die 3D-Animation des 90-minütigen Kinofilms Ritter Rost verantwortlich. Der beliebte Blech-Held der Kinderbücher und Hörspiele von Jörg Hilbert und Felix Janosa ist ab Januar 2013 erstmals auf der großen Leinwand zu sehen.

Laura Mahlbergs Abschlussfilm "Kalifornia" ist nominiert in der Sektion "Perspektive Deutsches Kino" bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2013.

Er läuft am 14.2. um 19:30 Uhr im Cinemaxx am Potsdamer Platz  sowie am 15.2. um 13:00 Uhr im Colosseum und um 20:30 Uhr nochmals im Cinemaxx.

Laut Pressemitteilung der Berlinale "verweist Kalifornia (R: Laura Mahlberg, Merz Akademie Stuttgart) auf eine sehr eigene filmische Handschrift, die Vorfreude auf den ersten langen Film der Studentin weckt."

Der Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media widmet sich den Grenzenübergängen von Kino und Medienkunst mit einem experimentierfreudigen internationalen Programm aus Filmen, Workshops, Expanded Media Ausstellung und Performances. Kern des Festivals sind die internationalen Wettbewerbe für Kurzfilm, Medien im Raum und Network Culture. Dieses Jahr steht der Stuttgarter Filmwinter unter dem Motto “Echte Handarbeit”, dabei wird das Wechselverhältnis von Analog zu Digital untersucht und die Handarbeit als kollektiver Prozess und Gegenkultur betrachtet.

Mit Merz Akademie-Studierenden (Christian Günzler "Wenn die Kühe Glocken tragen", Johannes Kubin "Book One", Florian Clewe "Native Tongues / Hard to Grasp"), -Ehemaligen (Johannes P. Osterhoff "iPhone live", Tobias Leingruber "Social Network ID Card") und -Lehrenden (Jurorin Prof. Dr. Maria Muhle).

mit Begleitprogramm

Freitag, 21.12.2012

ab 19.00 Uhr im Dorten Haus
(ehemals Hermes und der Pfau)
Christophstraße 5a
70178 Stuttgart

um 22.45 Uhr im Delphi-Kino
Tübinger Staße 6
70178 Stuttgart

Programm

19.00 Uhr (Dorten Haus) Screening
Fréderic Rossifs »George Mathieu ou la fureur d‘être«, 1974, 53 Min.

21.00 Uhr (Dorten Haus) Diskussion Eins über Filmausschnitte aus diversen Filmen u. a. von Peter Ott und Michael Dreyer; mit Peter Ott, Sven Beckstette, Ute Holl und Michael Dreyer; Moderation: Leon Filter

22.45 Uhr Stuttgart Premiere von Peter Otts »Atelier« 2012, 42 Min. (Delphi-Kino, Eintritt: 3 Euro)

daran anschließend Diskussion Zwei mit Peter Ott, Sven Beckstette, Ute Holl und Michael Dreyer; Moderation: Leon Filter

Peter Ott und Michael Dreyer wollten – anstatt eines Films über »das Künstleratelier« zu machen – mit  »Atelier« einschlägige Ästhetiken dieses Genres thematisieren. Im gleichen Zug sollten die Zusammenhänge zwischen Familie, Politik und Kunst angesprochen werden. In den Dialogen werden vertrackte Beziehungen mit innerfamiliären Delegationen und Abwehrgefechten zwischen Vater und Sohn inszeniert. Weitere Szenen überhöhen die filmische Erzählung bis zu einem Punkt der formalen Auflösung.

Die Idee, einen Film in Michael Dreyers Atelier zu machen, entstand 2008. In der Zeitspanne bis zu den ersten Dreharbeiten 2011 veränderte sich das Konzept nach und nach. Man kann aber grundsätzlich von einer Auftragsarbeit sprechen. Für die Filmaufnahmen operiert Michael Dreyer, der Auftraggeber, an den Keramiken, Sockeln und Bildern zur Ausstellung »Theorie des Armen Publikums/Towards a poor Audience« bei Hermes und der Pfau, und spricht als »Christian«. Peter Ott führt die Kamera, stellt journalistische und biografische Fragen und ist dabei ebenso ein Geist wie die Komparsinnen des Künstlers: die »Tänzerin« (Rose Beermann), die »Gitarristin« (Ines Thomé) und die »Fee« (Antonia Bootz).

Nur »Christian« selbst ist kein Geist, sondern trägt schwer an der Waage von Burleske und Exorzismus. Keine der Szenen wurde mehr als einmal aufgenommen. Einige der Anekdoten entstammen gesammelten Familiengeschichten, andere den Fallbeispielen aus Ronald D. Laings »The Politics of the Family« und »Knots«. Ein wichtiger Bezugspunkt war der Film »George Mathieu ou la fureur d‘être«. Die Musik stammt von Hans Werner Henze.

Während der Planung stellte sich heraus, dass Michael Dreyer vorhatte, eine Untersuchung filmischer Probleme des »Atelierfilms« auf den Weg zu bringen, also Klischées zu bedienen und gleichzeitig die Imperative dieses Genres zurückzuweisen. Die Auseinandersetzung mit dem Topos des biographischen Backgrounds von Künstlern in Künstlerfilmen wird in der Rahmenhandlung dieses Films zum Ernstfall: »Christian« setzt den Erfolg der Dreharbeiten aufs Spiel durch das telefonische Hinhalten seines dementen Vaters, der dringend abgeholt werden muss.

Der Film »Atelier« ist ein post-antipsychiatrisches
»Phantasy-Filmlingual«.

Die NGBK probt ihre Kommunikationsfähigkeit.

Ausstellung: 8. - 16. Dezember 2012

Eröffnung: Freitag, 7. Dezember 2012, 19 Uhr, jeweils um 20 Uhr und um 21 Uhr: Performance von C-D-A-P (Alexandra Bald, Ana Lessing und Merle Vierck) in Zusammenarbeit mit Kriton Klingler und Inga Seidler

Öffentliche Veranstaltung: Samstag, 8 Dezember 2012, 15 Uhr
Die Eingeladenen stellen ihre Beiträge zur Diskussion.
Moderation: Diedrich Diederichsen
Input: Christian Philipp Müller

NGBK - Neue Gesellschaft für Bildende Kunst
Oranienstraße 25
10999 Berlin

Die NGBK hat Vertreter_innen kommunikativer Praxis im Kunstfeld eingeladen, sich über die Außendarstellung von Kunstinstitutionen wie der NGBK Gedanken zu machen. Es sind Gruppen, Firmen und Einzel-personen ganz unterschiedlicher Herkunft und Herangehensweise: von Aktivismus bis Werbung, von Kunst bis Kommunikation mit diversen Überschneidungen und Identitätsüberlagerungen.

anschlaege.de
C-D-A-P (Ana Lessing / Alexandra Bald / Merle Vierck)
Michael Dreyer
Achim Lengerer
Schirner Zang Institute
Suse Weber

„Die Neue Gesellschaft für Bildende Kunst ist der einzige basisdemokratische Kunstverein weit und breit und da liegt es nahe, dass ihm sein innerer Aufbau lange wichtiger war als ein äußeres Bild, an dem sich Publikum und Öffentlichkeit orientieren können – so etwas hatten andere nötig, nicht wir. Doch während wir so mit uns, den künstlerischen und politischen Bestrebungen in Berlin, mit Kreuzberg und dem internationalen, politisierten Kunstfeld beschäftigt waren, änderte sich manches. Lang gehegte Selbstverständlichkeiten lösten sich in Dampf auf und weder Berlin noch der Begriff politischer Kunst sind dieselben geblieben.

Es gilt auf negative wie positive Entwicklungen zu reagieren, ohne sich dem dämlichen, neoliberalen Imperativ der Neuerfindung zu unterwerfen. Was kann man mit den Erfolgen der NGBK, insbesondere im Rahmen einer mit politischen Absichten agierenden Kunst und der Etablierung eines fast schon institutionstypischen Genres themenbezogener Ausstellungen, heute anfangen? Wer weiß davon was, wer sollte was wissen, wie geht es weiter und wer soll dabei mitmachen, begeistert werden?

Im Einklang mit ihrer basisdemokratischen Struktur hat die NGBK bislang auch ihre Außendarstellung im Wesentlichen darauf beschränkt, diese Struktur für sich selber sprechen zu lassen. So gibt es relativ wenige Elemente von Einheitlichkeit im Erscheinungsbild des Kunstvereins. Dort, wo es sie gibt, etwa beim Logo, kommunizieren diese Elemente erneut die strukturelle Besonderheit der NGBK, indem sie die basisdemokratischen Prinzipien schematisch darstellen. Darüber hinaus war der Eindruck einer anarchischen Vielfalt und einer gewissen Respektlosigkeit gegenüber den Standards der Kommunikationsregeln von Werbung und institutioneller Öffentlichkeitsarbeit lange Zeit durchaus erwünscht.

Die Arbeitsgruppen bestimmten ihr eigenes Erscheinungsbild und einen Zusammenhang konnte herstellen wer wollte. Dabei hat sich auch im letzten Punkt manches geändert. Die Codes des Anarchischen und Unangepassten sind selbst längst attraktive und marketingfähige Elemente von Konsum und Lifestylekultur geworden. Frech und frisch, begeistert und identifiziert zu sein, ist längst normativ im deregulierten, neoliberalen Berufsleben. Man kann sich nicht mehr darauf verlassen, dass man schon verstanden wird, wenn man sich in seinem Kommunikationsverhalten einfach nur so gibt, wie es dem eigenen Selbstverständnis entspricht.

Gerade das Feld der Kunst ist kommunikativ umkämpft. Auch die NGBK sollte sich Gedanken machen, wie sie sich auf diesem Feld darstellt, wie sie politisch und künstlerisch wahrgenommen werden will und sich nicht auf Selbstläufereffekte verlassen. Als Nebeneffekt dieser Auseinandersetzung erhoffen wir uns auch mehr darüber zu erfahren, wer oder was wir heute sind, ‚jenseits’ von basisdemokratisch. Oder auch: welche Basis spricht und wem teilt sie sich mit?“

Ausschuss Außendarstellung der NGBK

Jan Peters, geboren 1966, ist Filmemacher, Hörspielautor und Videokünstler. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und war dort Mitbegründer des Filmemacherkollektivs "Abbildungszentrum". Neben seinem Langzeitprojekt „Ich bin...“, drehte Peters zahlreiche preisgekrönte Kurz- und Langfilme. Außerdem realisiert er Hörspiele fürs Radio und 2011 die Theaterperformance „Ausflug nach Kohlhasenbrück“ am Maxim Gorki Theater in Berlin.

Live!

Familie Hesselbach | Heute

Club Zentral (Hohe Straße 9, Stuttgart)

24. November 2012

Einlass: 19.30 Uhr | Beginn: 20 Uhr

Kosten: AK: 10 € | Karten nur an der Abendkasse erhältlich

Nach über 25 Jahren fanden sich die Hesselbachs wieder zusammen, um ihre im Oktober 2011 bei Merz & Solitude erschienene 7"-Single "Familie Hesselbach: re-issue - Südwestdeutscher- New Wave 1981–85" zu präsentieren. Desweiteren spielen die ebenso legendären Heute (GAW und der Musikant)!

Virale Netzaktionen im Eigenbau

Phänomene, die sich im Sozialen Netz rasant oder viral verbreiten, sind oft gar keine Zufälle, sondern geschickt ausgeführte Aktionen. Wie das geht wird im Workshop besprochen und es wird versucht, gemeinsam Konzepte für virale Netzaktionen zu erarbeiten.

Projekte wie die Facebook ID Cards des Netzkunstaktivisten und ehemaligen Merz Akademie Studenten Tobias Leingruber gingen durch die internationalen Medien wie New York Times, Wired und SPIEGEL.

Sa, 27.10. | 10-16 Uhr | Showroom der Stadtbibliothek Stuttgart
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, daher ist eine Anmeldung erforderlich.
Bitte bringen Sie, wenn möglich, Ihren Laptop mit.
Eintritt: EUR 4,- | Ermäßigt 2,50

Eine Kooperation der Stadtbibliothek Stuttgart mit der Merz Akademie Stuttgart.

Der Künstler Peter Holl, Gastdozent an der Merz Akademie, erhält den neunten Kunstpreis der VR-Bank Aalen.
Die Kunstpreisvergabe wird verbunden mit einer Ausstellung in der Rathausgalerie Aalen, die am Sonntag, 23. Juni 2013, um 11 Uhr eröffnet werden wird.

Der Förderkreis der Merz Akademie ermöglicht die Vergabe von Deutschlandstipendien zum Wintersemester 2012/13. Der Vorsitzende des Förderkreises, Willem G. van Agtmael, sieht darin eine weitere gute Möglichkeit, die Merz Akademie und speziell Ihre begabtesten Köpfe materiell und ideell zu unterstützen. Bereits bei der Gründung des Förderkreises 1993 stand dieses Ziel im Vordergrund.

Eine Bewerbung ist vom 01. August bis zum 30. September 2012 möglich. Voraussichtlich stehen drei Stipendien zur Verfügung. Die Förderung wird in der Regel für zwei Semester bewilligt und kann im Rahmen der Regelstudienzeit verlängert werden. Bewerben können sich Studienbewerber, die eine Zulassung erhalten haben sowie Studierende der Merz Akademie. Das Stipendium fördert die Studierenden mit monatlich 300 Euro und wird als Zuschuss gewährt, der nicht zurückbezahlt werden muss. Voraussetzung für die Förderung ist die Immatrikulation an der Merz Akademie.

Vergabekriterien sind insbesondere sehr gute Leistungen und besondere Begabung, für Studienanfänger nachweisbar in Form der Noten der Hochschulzugangsberechtigung, für Studierende der Merz Akademie nachweisbar durch die bisherigen Studienleistungen. Neben der Leistung können außerdem berücksichtigt werden: persönlicher Werdegang, Auszeichnungen, eine vorangegangene Berufstätigkeit und Praktika, außerschulisches oder außerfachliches Engagement wie zum Beispiel eine ehrenamtliche Tätigkeit, gesellschaftliches, soziales, hochschulpolitisches oder politisches Engagement, das Bewerbungsschreiben sowie besondere persönliche oder familiäre Umstände.

Das Stipendium ist einkommensunabhängig und mit der Förderung durch das BAföG kombinierbar. Eine Doppelförderung durch andere leistungsabhängige, materielle Förderungen der Begabtenförderungswerke, des Deutschen Akademischen Austauschdienstes sowie der Stiftung Begabtenförderung berufliche Bildung oder durch eine sonstige inländische oder ausländische Einrichtung ist ausgeschlossen, wenn die Summe dieser Förderung monatlich über 30 Euro liegt. Einen Rechtsanspruch auf ein Deutschlandstipendium gibt es nicht.

Die vollständige Ausschreibung mit weiteren Informationen zum Deutschlandstipendium der Merz Akademie und das Bewerbungsformular findet Ihr hier auf der rechten Seite.

Informationen:
deutschlandstipendium@merz-akademie.de

Ausstellung unseres Studenten Florian Clewe im Lotte:

STIFF BODIES, STUCK PIXEL

Geöffnet: Di. 10.07., So. 15.07. / 20:30-22 Uhr sowie auf Anfrage.

In den Arbeiten von Florian Clewe stößt das technologische Paradigma der Unsichtbarkeit auf heftigsten Widerstand: In installativen, performativen und filmischen Auseinandersetzungen werden mediale Gefüge und digitale Bildwelten auf ihre Körperlichkeiten, Performanzen und Materialitäten untersucht. Im Zentrum der Ausstellung steht die Suche nach einer Sprache des Medialen und der Möglichkeit, Schichten dieser Sprache freizulegen.

Dragan Espenschied: "Watching Taking the Hobbits to Isengard 10 hours"

2011 begann eine Person names TheN1ppe, 10 Stunden lange Videos auf Youtube hochzuladen. Jedes dieser Videos besteht aus einer kurzen Sequenz, die sich tausende Male wiederholt. Der Netzkünstler Dragan Espenschied wird eines dieser Werke, die auf 10 Stunden ausgedehnte Version des ursprünglich weniger als 2 Minuten dauernden Fan-Videos "Taking the Hobbits to Isengard", öffentlich, konzentriert und ohne Pause auf Youtube komplett anschauen.

Eine lückenlose, zehnstündige HD-Video-Dokumentation dieses Vorgangs kann später auf Youtube eingesehen werden.

artmix.gespräch *
Biopolitik und Kunst

Mit Dr. Maria Muhle, Professorin für Ästhetische Theorie und Norbert Lang

Über Maria Muhles Buch "Eine Genealogie der Biopolitik" (2008)

Freitag, 06.07.2012

21:03 bis 23:00 Uhr

Der Pathway New Media präsentiert die Ergebnisse des Sommersemesters 2012:

Mittwoch, den 27. Juni von 13:00 bis 15:00 Uhr:

"Timeline" Ausstellung, in 2.2

"Gamification" Prototypen, im Gang vor 2.4 und in 2.4

am Mittwoch, den 4. Juli von 13:00 bis 14:00 Uhr :

"WWWWWWWWW" Projekte des 2. Semesters New Media, in der Aula.

be there or be square!

Beim Wettbewerb des Art Directors Club (ADC) erhielten Marco Di Giacomo und Julia Humpfer eine Auszeichnung für ihre Arbeiten. 

Marco ist Student im 6. Semester an der Merz Akademie. Er wurde für seine Semesterarbeit "Zwei Plakate in Gedenken an Kurt Weidemann" ausgezeichnet, die er in der Kategorie "Typografie und Konzept" eingereicht hat.

Absolventin Julia Humpfer punktete in der Kategorie "Praxisarbeiten - Illustration" mit ihrer Auftragsarbeit agora42 "Was kostet Geld - Und wenn ja, wieviel?"

Herzlichen Glückwunsch!

"Stuttgarter Früchtchen aufgepasst!
Die Banane kommt und zwar in Orange.
MERZ AKA PARTY // WIR FEIERN DIE BANANE GERADE //
Freitag 08. Juni 2012 // ab 22 Uhr
frisch von der Plantage servieren wir:
ANDI DEPRESSIVA // CAHILL // und mehr!
und das WELTRAUMQUARTETT als audiovisuelles Live
Erlebnis.
Von feinster analog und digital Elektronika über
herben Dubstep zu altehrwürdigem HipHop.
für 3 Euronen biste dabei.
Kommt in Scharen und sagt Mutti, dass es später
wird.
Wir freuen uns drauf."

Prof. Olia Lialina sprach am 5. Mai 2012 auf der legendären ROFLCon Konferenz am MIT - Massachusetts Institute of Technology, Cambridge (USA) über Internet Memes.

Der Pathway New Media hat am 18. April zur Sommersemester 2012 Reception geladen.

Die aktuellen Projekte des Pathway wurden von 17:00 bis 19:00 Uhr in und um das Virtual Reality Lab präsentiert. Zu sehen waren u.a. : "Audio chop soye", "WYSIWYG Pacman" und "The Daughter of all Demos".

Olia Lialina und Dragan Espenschied, Lehrende im Pathway New Media an der Merz Akademie, sind internationale Stars der Netzkunst. Sie setzen sich in ihren Arbeiten immer wieder konzeptionell mit dem Web 1.0, dem Web der User auseinander.
Das World Wide Web ist größer als Facebook, reicher als Amazon, älter als Google und weiser als Wikipedia. Seine Geschichte gehört den Usern, die es mit Sternenhintergründen, animierten "Willkommen auf meiner Homepage"-Grafiken und handgemachten Hyperlinks füllten. Heute bündeln und benutzen Internet-Giganten diesen schöpferischen Drang für ihre Zwecke. Doch es gibt immer noch unendliche Möglichkeiten im offenen, freien Netz ein anderes Leben zu führen. Die Netzkünstler Olia Lialina und Dragan Espenschied zeigen "was so ein User alles kann."

Wenn die Kühe Glocken tragen läuft im Wettbewerb beim "8. Achtung Berlin - New Berlin Film Award" am 19. und 23. April 2012.

Peter ist in seinen besten Freund Johannes verliebt. Während des traditionellen Viehscheits, bei der die Kühe von der Sommerweide zurück ins Dorf getrieben werden, prallen ihre unterschiedlichen Lebensvorstellungen aufeinander...

Am 26. März 2012 fand im Literaturhaus die Entwurfs- und Modellpräsentation von Raumideen für ein Haus für Film und Medien in Stuttgart statt. Architektur-Studierende der Universität Stuttgart hatten als Semester- und Diplomarbeit die Modelle entworfen.

Markus Merz, Rektor der Merz Akademie und Vorsitzender des Vereins für ein Neues Kommunales Kino (Koki) in Stuttgart, war von den Entwürfen der Studierenden begeistert. Die Stuttgarter Nachrichten zitierten Markus Merz mit: "Ideen müssen groß gebaut werden". Die angehenden Architekten präsentierten Entwürfe für ein neues Filmhaus auf dem Dach des Breuninger-Parkhauses und am Charlottenplatz.

Geschäftsführender Gesellschafter der E. Breuninger GmbH & Co. und Vorsitzender des Förderkreises der Merz Akademie, Willem G. Agtmael, wurde zwar nicht informiert, dass das Breuniger-Parkhaus von den Studierenden als gedanklicher Koki-Standort auserkoren wurde, befand den Entwurf laut Stuttgarter Nachrichten aber sympatisch: "Man muss in Stuttgart die Urbanität steigern, ein Kommunales Kino trägt dazu bei. Es ist spannend, dass unser Parkhaus dafür annektiert worden ist."

Koki-Konzept und Entwürfe stehen, jetzt müssen nur noch Taten folgen.

Die Merz Akademie präsentiert ihr Studienangebot.
An unserem Stand zeigen wir aktuelle Projekte aus den Studienrichtungen Film und Video, New Media und Visuelle Kommunikation.
Unsere Studenten informieren über Studieninhalte und beraten Interessenten über das Aufnahmeverfahren an der Merz Akademie.

horizon Stuttgart
Haus der Wirtschaft
Willy-Bleicher-Str. 19
70174 Stuttgart
4. Stock, Mia-Seeger-Saal, Stand-Nr.: 412
Samstag, 24. März von 10 - 16 Uhr
Sonntag, 25. März von 10 - 16 Uhr
Eintritt frei

horizon Freiburg
Messe Freiburg
Hermann-Mitsch-Str. 3
79108 Freiburg
Stand-Nr.: 38
Samstag, 16. Juni von 10 - 16 Uhr
Sonntag, 17. Juni von 10 - 16 Uhr
Eintritt frei
 

Im Rahmen des FKX-Festivals stellen ausgewählte Kunst- und Medienhochschulen Videos, Installationen und Performances vor.

Filme der Merz Akademie (Kuratiert von Prof. Christoph Dreher):

Der Essayfilm „Die Schmutzige Brille“ setzt sich mit Ausschwitz auseinander, „Valter und die Armen“ gestaltet dokumentarisches Found Footage Material zu einer Reflexion über das Filmemachen. Der Kurzfilm „Reminiszenz“ ist die Erinnerung an einen Sommer und beleuchtet das Ende einer Liebesbeziehung. „Ecce Homo“ verbindet Performances à la Wiener Aktionismus mit Überlegungen zur Wahrnehmungsveränderung. Der Dokumentarfilm „Publikumswechsel“ befasst sich mit dem Stuttgarter Restaurant Fässle, als es sich im Strudel der Ereignisse des „Deutschen Herbstes“ 1977 befand.

Präsentation am 31. März, 22 Uhr (Teil 1) und 1. April, 20 Uhr (Teil 2).

Außerdem werden das Projekt "Stuttgart12" sowie die Installation "Die Flasche als Mittelpunkt" ausgestellt.

Weitere Informationen auf der Website der FKBW.

Ausgestellt wird unter anderem die Fotoserie "52 Sonntage (01.09.2002 - 24.08.2003)" von Christine Dorst, Absolventin der Merz Akademie.

Die Bilderreihe ist konzipiert als Teil des Künstlerbuches "blasé – Fortschritt durch Langeweile" von Christine Winkelmann (Dorst), das 2005 bei merz&solitude erschienen ist.

Im Rahmen des von Prof. Jan Peters betreuten Semesterprojekts "Schuld ist Rousseau" im Pathway Film & Video drehten Studenten des 3. und 4. Semesters unter der Regie von Johannes Kubin, der auch die Hauptrollen spielt und sich für die musikalische Adaption des Rousseau-Textes verantwortlich zeichnet, Teile des zugehörigen Musikvideos im Neuen Schloss in Stuttgart. Hier schlüpfte Johannes unter anderem in die Rolle von Angela Merkel, die im Schloss als Königin von Deutschland auftritt.

Jonas Stuckenbrock, Absolvent der Merz Akademie, gewinnt mit dem Team von Pixomondo den Oscar in der Kategorie Visual Effects für "Hugo Cabret"!

Jonas war von Anfang an bei Pixomondo für das Compositing bei diesem 3D-Filmprojekt zuständig. Dabei wurden über 130 Szenen bei Pixomondo Stuttgart bearbeitet. 90% der visuellen Effekte wurden von Pixomondo gestellt.

Wir gratulieren!

Battle of the Chicks// Kunstschlacht 8

Jumi Jami vs. Juliah

am 23.02.2012 im Jugenhaus Mitte Stuttgart

and the winner is: Julia "Juliah" Humpfer!

Thomas Noschka, Student des Pathways Interface Design (jetzt: New Media), hat mit seiner Net-Sitcom "Cliquenwesen" den 3. Platz in der Alterskategorie 16 bis 21 beim Deutschen Multimediapreis "MB21-Mediale Bildwelten" belegt, der vom Medienkulturzentrum Dresden und dem Kinder- und Jugendfilmzentrum in Deutschland (KJF) vergeben wird. Herzlichen Glückwunsch!

Prof. Olia Lialina erklärt auf der diesjährigen Transmediale, warum das Internet nicht eine "neutrale Objekt-Maschine" ist. Sie wird am am 4. Februar 2012 am "in / kompatibel"-Symposium-Programm teilnehmen.

Am Freitag, den 3. Februar 2012, bekamen 61 Absolventen des aktuellen Wintersemesters feierlich ihre Urkunden überreicht. Die Veranstaltung fand erstmals im Württembergischen Kunstverein Stuttgart statt.

Es waren die letzten Diplomanden und die ersten Bachelorabsolventen, die hier gemeinsam gefeiert wurden und anschließend an der Merz Akademie bis spät in die Nacht sowie am folgenden Samstag ihre Abschlussarbeiten präsentierten.

Der von Arte Creative gestiftete Publikumspreis des Stuttgarter Filmwinters 2012 in der Kategorie Network Culture geht an die vier Merz Akademie Studenten/Absolventen Theo Seemann, Arne Hübner, Daniel Stäbler und Chris Heller für ihr Projekt "Ghosttown". Gratulation!

Der Künstler Cory Arcangel (Bild: rechts), geboren 1978 und in New York City lebend, setzt sich mit Praktiken und Mythen der Internet-Kultur, der Pop-Musik und der experimentellen Musik auseinander.

Am 24. Januar 2012 besuchte er die Präsentation des Magic Paper Projekts im Pathway Interface Design bei Prof. Olia Lialina.

Wahlwoche im Wintersemester 2011/12:

U.a. mit der Veranstaltung "Simple Audio Visual Instruments".

Hier zu sehen: Dozent Gijs Gieskes am Sound Bike.

Jeden Sonntagvormittag diskutieren ARD-Gäste über gesellschaftspolitische und kulturrelevante Themen der Woche. Wir nehmen uns die Zeit, in neunzig Minuten wichtige Themen und Fragen gründlich und lustvoll zu erörtern.

Willem G. van Agtmael, geschäftsführender Gesellschafter der E. Breuninger GmbH & Co., ist seit über 20 Jahren eng mit der Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien verbunden und war 1993 Gründungsmitglied des Förderkreises der Merz Akademie. Von dessen Mitgliedern wurde er nun einstimmig zu ihrem Vorsitzenden gewählt. Stell-vertretender Vorsitzender bleibt Peter Hofelich, MdL sowie u. a. Mittelstandsbeauftragter des Landes.

Van Agtmael tritt die Nachfolge von Prof. Kurt Weidemann an, der seit 1993 bis zu seinem Tod im März dieses Jahres, den Vorsitz im Förderkreis inne hatte.

Der Förderkreis der Merz Akademie wurde 1993 mit dem Ziel der ideellen und materiellen Unterstützung der Merz Akademie gegründet. Die Mitglieder des Förderkreises stehen der Hochschule beratend und unterstützend zur Seite und tragen durch intensiven Wissenstransfer, gezielte Finanzierungshilfe sowie aktive Öffentlichkeitsarbeit zum langfristigen Erfolg der Merz Akademie bei. Der Förderkreis setzt sich aus herausragenden Vertretern der Kultur, Industrie und Wirtschaft, der Wissenschaft und Kunst zusammen.

Eine ganze Flut von Preisen erhielt Stefan Walz für die Website "Edding Wall of Fame".

Patrick Rau, kunst-stoff GmbH, (Diplom 2001) erhält den "Red Dot Award : Communication Design" 2011 für das iPhone/iPad Actionspiel PUDDING PANIC.

Stefan Walz (Diplom 2001) für die Lichtinstallation "Puls der Stadt".

Am 3. Juli 2011 wurde das eyegix Mobile Portfolio ( www.eyegix.com ) von Daniel Bretzmann (Abschluss 2006) mit dem FWA Mobile als Site Of The Day ausgezeichnet.

Fabian Krauss
Timm Hartmann
c2011
Typografisches Projekt bei Lutz Eberle
Wahlwoche Sommersemster 2011, Merz Akademie

Seit Anfang der 80er Jahre hatte ich das Glück, Kurt Weidemann als Freund, Begleiter und Lehrenden an meiner Seite zu haben. Ich suchte bei ihm Rat, weil ich mir in den Kopf gesetzt hatte, die Merz Akademie neu zu gründen. Fast 30 Jahre lang begleitete er unsere Arbeit voller Aufmerksamkeit, Liebe und, wo nötig, auch mit Kritik. Sein scharfer, humorvoller Blick für das Wesentliche hat mir oft genug selbst die Augen geöffnet.

Seit 1993 war er Vorsitzender des Förderkreises der Merz Akademie und hat als Botschafter unserer Sache unschätzbar viel zur Entwicklung der Hochschule beigetragen. Unermüdlich hat er mich in schwierigen Verhandlungen mit verschiedensten Reglementierungsinstanzen beraten und begleitet. Er war in allen Kreisen willkommen und respektiert und führte als Kommunikator unzählige Menschen zusammen - nicht zuletzt durch sein berühmtes Culturfrühstück, an dem ich seit fast 20 Jahren teilnehmen durfte.

Kurt Weidemann gehörte sicherlich zu den wichtigsten deutschen Designern; dabei ahnen nur wenige, in welchem Ausmaß er das Erscheinungsbild der Bundesrepublik mit gestaltete. Was ihn aber vielleicht noch mehr auszeichnete, ist seine Bedeutung für mehrere Generationen von Gestaltern, die er durch seine Haltung, seinen Humor, seine Menschlichkeit und seine Gradlinigkeit immer wieder tief beeindruckte. Viele unserer Studierenden und Absolventen haben ihn im Laufe ihres Studiums hier an der Hochschule kennengelernt und in ihm einen Ratgeber und Förderer gefunden.

Wir alle verlieren mit Kurt einen besonderen und unersetzlichen Freund, dem wir zu großem Dank verpflichtet sind. Er wird für immer seinen Platz unter uns haben.

Markus Merz
Rektor

(April 2011)

Kurt Weidemann verstarb am 30. März 2011.

"Zeitlochbohrversuche" von Prof. Jan Peters und Marie-Catherine Theiler am 2.12.2011, 21:03 Uhr im "hör!spiel!art.mix" auf Bayern 2.
 

Der Creativ Club Austria (CCA) zeichnete die Jung von Matt Kampagne "Saturnator" für den Kunden Saturn mit einem Silbernen Award 2010 im Bereich "Integrierte Kampagnen" aus. Mit im Team Jan-Philipp Alker von der Merz Akademie.

FWA Site of the Day, am 31. Dezember 2009 für Costa Navarino (www.costanavarino.com) Carsten Schneider, Less Rain GmbH

Le Han Nguyen (Abschluss 2000) gewinnt für den "Maybach Kalendar" die Gold Medal of Montreux.

Joachim Glaser und Timo Leucht (Abschluss 2008) gewinnen beim Videowettbewerb des Evangelischen Medienhauses "Goldenen Gans" den 1. Platz mit ihrem Diplomfilm "(Re-)Kapitulation".

Die Website www.gebuehrenchecker.de, die unter der Mitarbeit von Isabel Pettinato (Abschluss 2009) für die Stuttgarter Agentur Feedback Media GmbH entstanden ist, ist mit dem iF Communication Design Award 2009 in der Kategorie “Interface” ausgezeichnet worden.
 

"Was die Großmutter schon wusste" von Philip Fricker belegte den
3. Platz.

Bei den alle zwei Jahren statt findenden Otto Car Awards 2009 auf der IAA Frankfurt, gewann Armin Gauß (Abschluss 2002) den Otto Car Award in Silber mit dem von m.a.r.k.13, komplett 2d/3d animierten, Imagefilm ,Being First' für Daimler Trucks.
 

Mit dem Adgar hat der Verband Österreichischer Zeitungen die besten Print-Anzeigen des Jahres 2009 ausgezeichnet: Jan-Philipp Alker hat für Jung von Matt/Donau den dritten Preis in der Kategorie “Best Young Team” gewonnen.

Ruediger Schestags "Portrait of Susanne" aus der Reihe "ReVision" hat den 3.Platz beim Hahnemühle Anniversary Photo Award gewonnen.

Mario Schuster (Student im Bereich Film und Video) gewinnt den Wettbewerb des Goethe Instituts und erhält finanzielle Unterstützung für sein eingereichtes Filmprojekt.

Guido Negenborn (Abschluss 2005): Werbeplakatserie für die "United Merida Freeriders" unter die "100 besten Plakate 2008" gewählt.

Steffen Vetterle für Atelier Brückner, Stuttgart:
Gestaltung des Afrikanischen Pavillions auf der Expo Zaragoza 08,
erhielt folgende Auszeichnungen: ADC 2009 "Auszeichnung" Bereich Kommunikation im Raum, red dot award 2009 "communication design", DDC Award "Gute Gestaltung 10": Silber, Schweizer live communication award"Xaver 09" für best expopavilion.